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Gran inauguración de la exhibición de pinturas del August Vilella, el artista barcelonés que “ha invertido la ruta de la seda”

Gran inauguración de la exhibición de pinturas del August Vilella, el artista barcelonés que “ha invertido la ruta de la seda”

El pintor de la aureola onírica y el lenguaje mágico que invita a reflexionar al espectador, acaba de regresar  hace unas semanas de San Francisco, lugar donde ha realizado varias exposiciones gracias al patrocinio de la “Claude Heater Foundation”, y llega ilusionada a su ciudad natal, Barcelona, para exponer y presentar su método, que le ha hecho triunfar en Asia. Será el próximo 4 de octubre en el Reial Cercle Artístic de Barcelona.

Ha logrado alcanzar una fama en el extranjero en poco tiempo, pero el propio artista no sé lo esperaba. Todo empezó en sus exhibiciones en Japón, donde ya le otorgaron un premio como mejor artista en el año 2016. Le sirvió para abrir muchas puertas. En ese momento decidió  exponer en ciudades del mundo como Paris, Ámsterdam, Rotterdam, Oxford,… Pero su mayor éxito lo logró en China y Taiwan, este año obtuvo el premio “International Artist Grand Prize” de Taipei y el “Chairman’s Award” en Art Revolution Taipei, donde su obra fue elegida como la mejor entre 4.536 candidatos.

Sí se le pregunta qué piensa que es lo que más gusta al público de su obra, comenta: “Yo creo que aquello que más agrada a la gente de mi obra son principalmente dos cosas. Por un lado, los personajes y mundos que creo, los cuales retrotraen al espectador, tanto a sus sueños y anhelos, como a su mundo interior, invitándoles a reflexionar y buscar ciertos matices metafóricos, alegóricos y filosóficos dentro de mi obra. Mis personajes se suelen caracterizar por grandes ojos, mucha de la gente que visita mis exhibiciones me suele comentar que justamente a través de estos ojos ellos consiguen mirar dentro de sí mismos, con lo cual mis cuadros a veces esdevienen como un especie de espejos que permite a la gente conectar consigo mismo. Por otro lado, y no menos importante, lo que gusta mucho a la gente es mi particular método de pintura intuitiva. Mi proceso pictórico resulta completamente intuitivo, de hecho lo suelo comparar con el Jazz, ya que no utilizo ningún tipo de ideas ni esbozos previos. En consecuencia no escojo las temáticas ni los personajes de mi obra... en cierta medida ellos me escogen a mí, lo cual dota a mi obra de un sentido abierto a la interpretación, dado que resulta ajena a mi voluntad. Cada lienzo en blanco es para mí una aventura, el resultado de la cual me resulta desconocida hasta que la concluyo”.

Otra pregunta importa es saber en qué se inspira para sus trabajos, explica: “Utilizo el método de pintura intuitivo referido, por lo que en mi caso la inspiración, al menos de manera consciente, no nace de ningún estimulo externo concreto. No descarto que de manera subconsciente mi arte esté supeditado en ciertos aspectos. Es más, de hecho, en muchas de mis obras veo matices que reflejan algunas de mis experiencias pasadas. Sin embargo, este hecho resulta involuntario, por lo que la mayor parte de mi obra siento que tiene una pureza intrínseca debido a que nace de manera intuitiva... gracias a lo cual adquiere una especie de vida propia que hace que conecte de manera más fácil con el público. Una de mis frases que más suelo utilizar cuando me preguntan acerca de este método de pintura intuitiva es: “Es justamente cuando eliminamos la voluntad del artista respecto a su creación que cada pintura se convierte en una obra del mundo y para el mundo, una obra en la que todas las personas se pueden ver reflejadas y, sobre todo, una obra con vida propia que desea ser vista, desvelada y sentida...”.

Sus planes una vez haya finalizado la exhibición en Barcelona es viajar a Asia para exponerla en Shanghai, Shenzhen, Taipei y Tokyo, por lo que Barcelona será el punto de partida con la exposición en exclusiva antes que en otros países.

Sus proyectos a largo término son llevar sus personajes más allá del lienzo, las galerías y los museos. Su intención es crear un mundo alrededor de su arte, como hicieron anteriormente otros artistas.  Confiesa: “Quiero crear películas, libros, etc. para conectar con mi arte, no solo a la gente que suele visitar las exhibiciones, sino con todo el mundo. He podido constatar que gente que no suele sentir predilección hacia el mundo del arte siente cierta conexión con mi obra, quizás debido al proceso intuitivo mediante el cual la elaboro, ya que da un arte más puro que conecta con más facilidad con el subconsciente y la parte más primitiva del público… despertando en ellos unos recuerdos, anhelos y sueños que les evoca a identificarse y comunicarse con los personajes”.

Será una oportunidad única para conocer su obra, altamente cotizada a nivel internacional, su filosofía y su peculiar método de trabajo intuitivo, no sólo se verán sus obras de su colección privada, las cuales ya no se muestran en público, sino también exhibirá en primicia una serie de nuevas pinturas, que serán las que posteriormente viajaran a China, Taiwan y Japón.

Montse Carreño, 25-Septiembre-2018