Philippe Shangti presenta una colección de obras potentes y comprometidas, reunidas bajo el título evocador ‘No Judgement Here’

El artista francés Philippe Shangti  presentó su colección a la prensa e influencers españoles para dar a conocer su trabajo, además de mostrar su estudio donde “crea” estas obras.

La nueva colección volverá a dar mucho que hablar debido a su estética y su mensaje de denuncia rotundo, por ello, ha decidido ponerle un título tan adecuado ‘No Judgement Here’. En toda la colección de fotografías, que por supuesto es impactante,  se mezclan distintas formas de juicio y discriminación de la sociedad que el artista interpreta a su particular manera, como la raza, el género, la edad, la religión, la estética, la discapacidad, la orientación sexual, los tatuajes… en definitiva, desea plasmar los estereotipos y la discriminación.

Cada obra aborda un tema específico con una estética barroca y pop y a la vez, mezclando provocación y sofisticación. Las escenografías son exuberantes, con composiciones ricas en símbolos y personajes que encarnan la pluralidad humana, Shangti celebra la libertad de ser uno mismo, dejando de lado las normas impuestas. Le gusta poner mensajes en las fotografías pero el lugar elegido es la piel de la persona, no se corta al escribir dichos mensajes ya que son directos y claros, con ellos desea gritar a la sociedad esos perjuicios que considera inadecuados.

El artista no sólo desea plasmar en sus fotografías esos perjuicios, también ha querido rendir homenaje a grandes maestros del arte, siendo una continuación de su legado a través del medio fotográfico. Influencias asumidas y reinterpretadas de Jean-Michel Basquiat, Van Gogh, James Bidgood o Fernando Botero se revelan en sus imágenes, creando puentes entre las luchas del pasado y los combates del presente. Esta filiación artística refuerza el valor cultural y emocional de la serie.

Se debe destacar la obra ‘No Judgement Here Ultimate’ ya que en ella salen todos estos personajes en una escena teatral e inclusiva, como si fuera una utopía visual de un mundo libre de miradas juzgadoras.

Con esta colección Shangti sigue con su lucha artística a favor de la apertura mental, la diversidad y la liberación de los códigos sociales. Pretende dar una visión contemporánea, provocadora y humanista de un mundo en el que cada uno debería poder existir plenamente, sin etiquetas ni juicios.

Phillipe Shangi comentó “Siempre tengo la tendencia de denunciar las cosas, con esta colección he tenido bastante tiempo de reflexión, aunque no he llegado a estar cómodo ya que en general trabajo con mis modelos habituales que tienen un estereotipo bien definido. La diferencia hace la belleza del ser humano, de la humanidad, por eso, esta colección quiere mostrar que por ser diferencias somos bellos, y el mensaje que quiero transmitir es que la gente piense dos veces antes de juzgar o criticar. Quiero dejar claro que con esta colección denuncio una globalidad de juicios, principalmente de aspectos físicos para que dé un poco de razón”.

El artista, que triunfa muchísimo en la zona de Saint-Tropez, donde posee un restaurante (L’Opera) muy icónico, con sus trabajos en las paredes y mientras se está degustando los platos se escenifican escenas de estas fotografías, por lo que acudir a comer siempre es diferente.

Explicó con sinceridad sobre su trabajo: “En esa colección quiero que cada obra sea una explosión tanto en el color, como en el mensaje y la composición. Mi objetivo principalmente es despertar las consciencias, trastrocar los códigos, hacer reaccionar, perturbar las mentes, dan un verdadero impacto y no nos dejan indiferentes, dan impacto, por lo tanto sacude las mentes, lo que importa es que toque lo más profundo: el corazón”.

Para finalizar confesó con contundencia “Creo que la fuerza de esta colección es la pureza, la simplicidad, y lo humano”.

Después de visitar en La Massana está extraordinaria exposición, nos llevaron a cenar a su restaurante en Andorra: La Petir Foret. En otro reportaje os hablaré de esta experiencia tan especial y divertida.

Montse Carreño, Mayo-2025

Fotos: Montse Carreño.